Close

Archive for category: Nyheter

Teaterlørdag UNG høst 2020

Vi sparker i gang nok en spennende sesong med fantastisk bra scenekunst for barn og unge den 22.august. Her får du en smakebit av høstens program.

Denne sesongen har vi fått med oss kompanier fra Bergen i vest til Tromsø i nord, Trøndelag og Telemark er representert og vi mener å ha fått til et varier og godt program for alle aldersgrupper. Med oss i fagutvalget for årets program har vi hatt Hege Aga Edelsteen fra Vega Scene. Vi kunne velge mellom mange veldig gode forestillinger og jobben var ikke enkel. Programmet vi har landet på er vi skikkelig stolte av og vi gleder oss til å dele dette med dere!

Først ut er Voff! Art med Sagliocco Ensemble – en morsom, sår og finurlig forestilling.

Billetter og hele programmet for høsten og flere videoer finner du på våre FB-sider: @teaterlørdagung

Program:

22.august kl 12 og 14: Voff Art med Sagliocco Ensemble

29.august kl 12 og 14: Det historiske slaget om bakgaarden med Feil Teater

26.september kl 12 og 14: Monster i Magen med Rimfrost produksjoner

26.oktober (mandag) kl 12 og 14: Himmel og Hav med Teater Fot

31.oktober kl 12 og 14: To Duetter

28.november kl 12 og 14: Alle har en liten dør bak øret med VFH Produksjoner

12.desember kl 12 og 14: Den lille store reisen med Open Window

Velkommen til forestillinger i Gymsalen på Sentralen

Assitej Artistic Gathering i Sverige i 22 og Serbia i 23

Assitej Artistic Gathering

I 2019 arrangerte Assitej Norge Assitej Artistic Gathering, det var en stor happening, og nå har Sverige og Bibu-festivalen vunnet bid for AAG i 2022! Dette ble klart på Verdenskongressen på Zoom i mai.

Vi gratulerer Assitej Sverige og Serbia med bidsene og gleder oss til å delta på to spennende festivaler. Vi oppfordrer våre medlemmer til å begynne å tenke på prosjekter som kan passe inn og være klare for når open calls åpner.

Her kan du lese mer om festivalene:

Bibu – Leave No One Behind

Bibu – scenkonstbiennal för barn och unga – har utsetts till värd för det internationella scenkonstmötet Assitej Artistic Gathering den 17 – 22 maj 2022!

Assitej Artistic Gathering arrangeras varje år och är världens största återkommande arrangemang för professionella scenkonstutövare. Utöver de tusen svenska deltagare som besöker Bibu 2022 förväntas ytterligare 300 – 500 internationella aktörer som alla arbetar med scenkonst för barn och unga att komma till Bibu och Helsingborg.

Leave No One Behind

Tematiken för Artistic Gathering 2022 baseras på FN:s 17 globala mål för hållbar utveckling och är den mest ambitiösa agendan som världens länder någonsin antagit. Målet är att avskaffa extrem fattigdom, minska ojämlikheter och orättvisor i världen, främja fred och rättvisa samt lösa klimatkrisen till år 2030.

Hur kan vi tillsammans hitta ett sätt att omfamna de globala målen? På Artistic Gathering ska vi med FN:s paroll ”Leave no one behind” undersöka hur vi som scenkonstbransch kan bidra till att vara en del av en social, ekonomisk och miljömässig omställning.

 Inte minst ställer vi oss frågan: vad är vårt ansvar när det kommer till en av vår tids största ungdomsrörelser, ”Fridays for future”, som startades av en svensk 15-årig flicka? Hur kan denna rörelse bli en del av vårt arbete och utveckling inom scenkonstområdet?

Bibus ansökan presenterades den 18 och 19 maj inför ASSITEJs digitala generalförsamling och efter omröstning bland Assitejs över 100 medlemsländer, utsågs Bibu till värd för Assitej Artistic Gathering 2022!

Global mötesplats

Bibu är Sveriges viktigaste mötesplats med, för och om professionell scenkonst för ung publik – en arena där alla vi som arbetar med barn, unga, scenkonst och kultur samlas för att uppleva och diskutera scenkonst för barn och unga. 

Att arrangera ett Artistic Gathering ger Bibu möjligheten att presentera Helsingborg, Skåne och Sverige som scenkonstland på hög internationell nivå. Genom att presentera svenska och internationella föreställningar i samtliga genrer visar vi att scenkonst för barn och unga ligger i framkant av den konstnärliga utvecklingen.

Med Artistic Gathering 2022 skapar vi en internationell mötesplats för scenkonstnärer samtidigt som vi erbjuder barn och unga möjlighet att uppleva scenkonst från hela världen och slutligen flyttar vi fram positionerna när det kommer till hur hållbarhet kan genomsyra våra processer, samarbeten och föreställningar i en global framtid.

Med beskedet om att vi står värd, går nu startskottet för det innehållsmässiga och en fördjupning kring tematiken.

Assitej Artistic Gathering 2022 arrangeras i samarbete mellan Bibu, Teatercentrum och Svenska ASSITEJ och genomförs med stöd av Kulturförvaltningen och Helsingborg Convention & Event Bureau i Helsingborgs Stad, Kulturförvaltningen, Region Skåne och Event in Skåne, Region Skåne samt Kulturrådet.

Read the bid document here!

See the short presentation video here!

Jump In i Beograd – Serbia i mai 2023

Her kan du lese mer om Serbia og Jump In!-festivalen som vil foregå i Beograd 21 – 26 May 2023. http://www.assitej-international.org/wp-content/uploads/2020/05/ASSITEJ-Serbia-AAG-bid-2023-final-May-2020-Copy.pdf?utm_source=sendinblue&utm_campaign=ASSITEJ_Newsletter_120_June_2020&utm_medium=email

Open Call for Shanghai International Children Theater Festival 2021

The 12th Shanghai International Children’s Theatre Festival is going to be held in April.30th-May.10th 2021(to be confirmed) in Shanghai, China. 
We are now opening calls for international productions. All professional children’s theatres and theatre companies are welcomed to submit their applications to the festival committee.

Breif introduction of the festival:
Shanghai International Children’s Theatre Festival was founded in July 2004. It comes to children in Shanghai every second years. The festival is sponsored by China Welfare Institute, and is organized by Children’s Art Theatre of China Welfare Institute. Through repertoire of different programs and forms, Shanghai International Children’s Theatre Festival opens a window for children in Shanghai to see the world and also builds a bridge of communication among worldwide children’s theatres.

About attending the Festival
1. After invitation of attendance, the organizing committee will cover three kinds of fees the company spend in China: including accommodation, domestic traffic and insurance. 
2. The organizing committee will choose venue for the production and pay for the rental and advertising. All income of performances is owned by the organizing committee.
3. Generally, the troupe will stay in China for 5-6 days.
4. All participants will be considered for the final awarding- the best performance award, winning troupe will get certificate from the organizing committee.
5. International airfare and sets/props transportation are at the expenses of a participating company.

The festival will provide following tech and financial support :
1. Local technical support for stage set up and lighting
2. CNY100 allowance per person per day
3. 3 star standard accommodation
4. Transportation in China
5. USD800 for each performance Call for productions :
1. Length:45mins+
2. Age:3+
3. Language: English or non-verbal would be better.

How to apply :
Enclosed please find 2021 application form for overseas theatres. If your theatre is interested in the festival, please submit:
1. Application form
2. Full length video
3. Introduction of theatre history
4. Performance outline
5. Technical rider
6. Member list
7. Stage photos

to: yilin_yang8@163.com

Applications must be received by 21st August 2020 at the latest. Ta kontakt med oss på info@assitej.no for å få tilsendt søknadsskjema.

Directors in TYA Germany

DIRECTORS IN TYA – An International Exchange
20-27 June 2021 i Braunschweig (Tyskland)

Vil du delta på en ukes seminar med regissører fra hele verden? Assitej Tyskland har siden 1976 arrangert Directors in TYA og i 2021 er det igjen plass for en norsk regissør til å søke! Søknadsfristen er 15.september 2020, send inn CV og et motivasjonsbrev for å delta på dette unike tilbudet. Søknaden sendes til info@assitej.no, merk e-posten Directors in TYA 21. Under kan du lese mer om prosjektet.

An International Exchange at Junges! Staatstheater Braunschweig
Theatre for young audiences (TYA) needs professionals and ASSITEJ Germany is proud to host DIRECTORS IN TYA – An International Exchange. Since 1976, this exchange, known globally also as the “International Directors’ Seminar” takes place every other year. It addresses directors as independent artists in the field of TYA. It is about learning from each
other and about individuals from all over the world creating and contributing to a global artistic network.

In 2021 DIRECTORS IN TYA – An International Exchange
will take place from June 20-27th 2021 at Junges! Staatstheater Braunschweig (Young State Theatre, Braunschweig) (https://staatstheater-braunschweig.de/jungesstaatstheater/ )

In 2021 the idea of “Planet B” will be the starting point of our work:
As humans we make plans and if one plan does not turn out, we come up with another, an alternative, a Plan B. Young people all over the world have recently confronted adults –parents, politicians, business leaders and artists – with a simple truth “There is no Planet B”.

As humans we live on one planet, the earth, and, for as long as we can remember, have wondered about other planets and other species or whether we could also live elsewhere in the universe. There have been excursions to the Moon and to Mars and many stories play with the idea of coming from outer space or moving to a new world. But is there a Planet B?
And if there was, what would it mean? Today’s young people ask all of us to reconsider our choices. We need to question thoughtless consumption and the unequal distribution of limited resources. We need to make new plans for a better future on our Planet A.

We are confronted with universal questions of justice, responsibility and freedom. These questions concern our audiences of all generations as much as they concern us as artists and theatre makers.
We will welcome all participants to bring their ideas and experience and enter into an exchange on how these discussions inspire them in their TYA practice. The participants will work in small groups which will allow for a multitude of ideas and perspectives as well as directing approaches to be developed and tested by a diverse group of participants.

Theatre performances by the host theatre and other companies in Braunschweig as well as leisure activities will complete the week’s schedule. We are looking forward to an inspiring exchange!

DIRECTORS IN TYA – An International Exchange wishes to address directors of children’s and young people’s theatre who have recently given new impulses and set new standards. If you wish to find out more about colleagues from your country who have already participated in this exchange or find out more about participants of the past, you will find a list
of all participants here:
https://www.assitej.de/fileadmin/user_upload/Participants_Directors_Seminar_1976-2019.pdf


Please note: The working language of the seminar is English.
ASSITEJ Germany and Junges! Staatstheater Braunschweig will bear the costs for accommodation, catering, theatre tickets and leisure activities for all participants.

OPEN CALL TIL TEATERLØRDAG UNG HØST 2020

Vi satser på at arrangementer er oppe og går igjen til høsten og søker nå forestillinger til Teaterlørdag Ung på Sentralen i samarbeid med Sentralen Ung. Teaterlørdag Ung er støttet av Oslo Kommune og Sentralen Ung, og har som mål å gi barn i målgruppen 0-12 år et bredt og spennende teatertilbud fra hele landet!

HVA SER VI ETTER?

Forestillingene må ha enkel rigg og maks 5 utøvere/teknikere, honorar er 5000 kr pr utøver for 2 forestillinger én lørdag i perioden august – desember 2020. Her får du muligheten til å presentere din forestilling for et ungt Oslo-publikum, nytt av året er også muligheten til å presentere forestillingen for programmerere, castere og andre beslutningstakere innen scenekunst for barn og unge. Vi ønsker å tilrettelegge for at våre medlemmer skal få flere jobbmuligheter og barn og unge tilgang til scenekunst av høy kvalitet. Ta kontakt for mer informasjon!

HVORDAN SØKER SU?

Søknadsfristen for programmering for høsten 2020 er 15.mai 2020. Send søknad til info@assitej.no hvor du presenterer produksjonen og hvorfor dere ønsker å spille på Teaterlørdag Ung på Sentralen, legg gjerne ved videodokumentasjon hvis mulig. Video kan sendes med link eller via Wetransfer til info@assitej.no. Vi oppfordrer kompanier/scenekunstnere som er i stor geografisk avstand til Oslo om å søke, det er også mulig å søke om reisestipend! Dersom du eller ditt kompani/institusjon trenger reisestøtte sender dere dette som en del av søknaden med oversikt over reisekostnader.

MEDLEMSKAP

Medlemskap i Assitej koster lite og gir deg tilgang til verdens største nettverk innen scenekunst for barn og unge! Gjennom Assitej Norges egen Sand-festival og andre festivaler har vi samarbeid i hele verden. Meld deg inn nå og få nyhetsbrev om spennende arbeidsmuligheter i inn- og utland, ta del i nye innovative prosjekter og få tilbud om kompetanseheving innen vårt felt. I 2021 kommer det flere spennende prosjekter i tillegg til at vi igjen arrangerer Sand-festivalen!

Vi jobber for å fremme profesjonell scenekunst for barn og unge nasjonalt og internasjonalt!

For innmelding send her: http://assitej.no/?page_id=2055

Priser for medlemsskap:

Enkeltmedlem: 250 kr

Kompani: 650 kr

Institusjon: 2000 kr

Organisasjon: 1600 kr

Vi gleder oss til å motta spennende bidrag!

Ny Vår – Nye Muligheter

Våren er her og da kommer det også nye muligheter. Assitej-programmet Next Generation Stuttgart har søknadsfrist 03.mai og Assitej-medlem Unge Viken Teater søker nye ideer med frist 15.mai. Lykke til!

Assitej NEXT GENERATION RESIDENCY 2020:
Call for applications – deadline 3rd of May 2020.

NEXT GENERATION RESIDENCY 2020 We invite 10 people (18-35 years), living and working in Europe, to participate in the NEXT GENERATION RESIDENCY 2020 organized by Assitej Germany and Denmark.

You are between 18 and 35 years old. You work or study in the performing arts in Europe and have an interest in theatre for young audiences. You can be in Stuttgart/ Germany between June 20th and June 27th to partake in the residency. NEW APPLICATION DEADLINE: 3rd of May 2020. We would like to encourage especially young people of colour, young people with disabilities, as well as members of the LGBTIQ community to apply for a scholarship.

The scholarships address young artists and students of the performing arts (dramaturgs, directors, actors, puppeteers, dancers, performers, stage and costume designers, musicians or theatre educationalists) with specific interest in theatre for young audiences. The Next Generation residents will watch 14 international performances, reflect and discuss what they have seen, partake in the discourse programme of the festival, share questions and thoughts on the theatre for young audiences in Europe with established theatre makers, experience a week full intense discussions, delicious food, excursions and flittering celebrations and write a manifesto, a vision for the future, maybe a Utopian idea.

Read more here: 
http://www.assitej-international.org/en/2020/03/next-generation-residency-2020-at-schone-aussicht-bright-view-2020-call-for-applications/?fbclid=IwAR09OKP-ka5YH7mXJ4LQgs5YwQebHKlsLa8ThOLUxL1huF-iOEVkX4WV9uc

Assitej-medlem Unge Viken Teater søker nye forestillinger

Unge Viken Teater er et utviklingsteater, og legger til rette for utvikling av idéer, konsepter, manus og forestillinger som potensielt kan produseres hos oss. Nå ser de etter nye fortellinger og nye stemmer. Inviterte prosjekter får inntil én ukes idéutvikling hvor de bistår med prøverom, kunstnerisk støtte og enkel teknikk. Videre legger de til rette for møter med referansegrupper/publikum og bidrar til at idéer og konsepter kan prøves ut på best mulig måte. Søknadsfrist er 15.mai – les mer om denne flotte muligheten her: https://ungeviken.no/ideutvikling/

Utsettelse av den 20. ASSITEJ World Congress & Performing Arts Festival / MIRAI 2020 i Japan

Den 20.verdenskongressen i Assitej ved Mirai-festivalen i Tokyo 2020

Vi vil uttrykke vår sympati for alle de som lider av det nye koronaviruset og alle i hele verden som har blitt påvirket av spredningen av infeksjonen.

Assitej International og vi som nasjonalt senter har forberedt oss på den 20. ASSITEJ verdenskongress som er planlagt i mai. Flere norske kompanier skulle være med Assitej Norge til festivalen. Med spredning av koronavirus i mange land, og tiltak som å forby reise og suspensjon av VISA-er, har det imidlertid blitt vanskelig for deltakere som teaterkompanier og forskere fra hele verden å reise til Japan. I en situasjon der global deltakelse er fysisk umulig, har vi ikke noe annet valg enn å bestemme at det også vil være umulig å holde arrangementet som planlagt fra 14. mai til 24. mai 2020.

ASSITEJ International og ASSITEJ Japans nasjonale senter har vært i flere samtaler og holdt et øye med den raskt skiftende situasjonen i Japan og verden. Vi deler dypt troen på at arrangementet har stor betydning. Vi er overbevist om at det vil være en flott og sjelden mulighet til å oppleve de fascinerende produksjonene av de inviterte selskapene fra hele verden, sammen med andre publikum i teateret, og følelsen av å krysse kulturelle grenser. Trusselen om koronaviruset, som har utviklet seg til en global pandemi, er imidlertid langt utenfor det vi kan forestille oss og svare på. Under disse omstendighetene er det som betyr mest helse og sikkerhet for alle.

Det er derfor kommet en felles uttalelse fra Japan og Assitej International om at den 20. ASSITEJ World Congress & Performing Arts Festival / MIRAI uunngåelig vil bli utsatt, mest sannsynlig til andre halvdel av mars 2021.

Vær oppmerksom på at dette betyr at alle følgende elementer i arrangementet også blir utsatt til denne datoen:

Hovedfestivalprogram

Fringe festivalprogram

ASSITEJ Congress (generalforsamling og kunstnerisk møte)

Next Generation

ITYARN-konferanse

ASSITEJ Awards Seremonies

Alle hendelser relatert til de forskjellige ASSITEJ-nettverkene

Andre planlagte symposier, seminarer, workshops

Assitej er bekymret for at den yngre generasjonen, som burde vært hovedpersonene på verdenskongressen, har blitt fratatt kulturell glede og koblet fra andre mennesker. I perioder som dette trenger vi kulturen og kunstens kraft for samfunnet og barna.

Assitej håper at pandemien til det nye koronaviruset avtar så snart som mulig, og at tiden for folk til å møtes ansikt til ansikt og glede seg sammen snart kommer tilbake til oss igjen. Inntil da vil Assitej utsette kongressen og festivalen, og vi vil gjøre forberedelser for å dele gleden over kunst og kultur igjen med deg på passende tidspunkt og sted.

Vi vil be alle dere som har samarbeidet så langt om å godta beslutningen Assitej International har tatt, og fortsette å samarbeide for å ha kongressen.

Vi ser frem til å ha deg med til Japan i mars 2021.

The World Day of Theatre for Young Audiences

Ta med et barn i teateret!

Den 20. mars markeres hvert år som den internasjonale barneteaterdagen under paraplyen «Take a child to the theatre». I år står hele verden i en ekstraordinær situasjon. Du kan ikke ta med et barn til teateret fredag 20. mars. Assitej Norge oppfordrer alle sine medlemmer til å utforske hvordan de kan formidle scenekunst for et ungt publikum gjennom digitale plattformer, og vi oppfordrer alle dere som har barn om å bruke de digitale formidlingstilbudene som allerede finnes – og vil komme i tiden framover!

Assitej er et verdensomspennende nettverk som arbeider for å fremme scenekunst for et ungt publikum. Assitejs største styrke er nettverkets evne til å dele kunnskap og praksis på tvers av landegrenser og kulturer. Hvert år deler Assitej en melding fra en som har stor betydning for teater for et ungt publikum – som ønsker å dele av sin kunnskap. I år er det japanske Yoshi Oida som har skrevet meldingen.

“Since I was born, I grew up mimicking my parents all the time. How to walk, how to eat, and how to talk; I learned all of these from mimicking my parents. Then from when I became old enough to understand things, taken by parents, I learned to go to the theatre. Theatre was for me, the magic country. The first thing you saw when you entered the theatre was a dropped curtain. I remember that I waited for the curtain to rise with a huge expectation wondering what was behind that dropped curtain. When the curtain finally opened, there was a dream world created by a stage set, lighting, and costumes. Sometimes, it was something created just like in the real world, and at other times, it was a landscape impossible in the real world. There were performers in various disguises crying, laughing, singing, and dancing. And during the interval, we were able to hear sounds of banging and clattering. If it was a small theatre, and I was sitting in the front row, I was able to pull up the curtain to peek inside. Surprisingly enough, a scene was being changed in an instant by a big stage set which was turned around and pulled backwards. Then, afterwards at home, I would mimic the actor. My favorite was a samurai role. I drew on manly eyebrows, made a wig, and played swordfights with my friends using bamboo swords. By the time I was a 7th grader, I started making scale models of a stage set; a revolving stage, a stage set with lights made of miniature light bulbs…. And of course, I attempted scene changes with it.

Having escalated from these experiences, eventually I entered a professional theatre company. But at that time, there was no school for contemporary theatre. I went to a master of conventional theatre and learned theatre techniques conventionally handed down. To learn the conventional theatre means to mimic everything that the master does and to make an effort to be exactly like the master. Then one day, I unexpectedly earned a chance to do a work under Peter Brook. The first lesson I had with him was in improvisation, which I had never experienced. Even though I was told to do improvisation, I had no idea what to do, so I started making movements combining all the conventional ones that I had learned in Japan. But one day, Brook gave me a note saying, “Don’t mimic the Japanese conventional theatre”. Struck by his note, I felt as if I had been thrown alone into the great ocean. I had nothing to depend on and was like a wrecked ship simply drifting here and there. But this was the moment when I started to think about creating for the first time. I realised that my work was not simply to reproduce what existed in the past in the way the conventional theatre does, but to create my own expressions. And to create is not to create something from nothing as God does, but to mimic what has previously existed and go beyond it. Van Gogh was influenced by Ukiyoe, Picasso created his own paintings inspired by African arts, and Miro got suggestions from the Chinese characters; all has been developed from what has already existed.

The path I have taken is probably the same. My life was to mimic whatever I saw and heard in theatre and then to make efforts to go beyond that. And this experience has led me to find a way of living, passing through and beyond theatre.”

Yoshi Oida

Actor, Director, and Writer. Born in Hyogo Prefecture in 1933. He currently resides in Paris, France. He started his career as an actor at Bungakuza and at Shiki Theatre Company. Since 1970 he worked with Peter Brook at CIRT (International Centre for Theatre Research). He has acted in Mahabarhata, Tempest, and The Man Who, directed by Peter Brook, Shunkin, directed by Simon McBurney and many more. He has also directed a number of plays and operas. The book “An Actor Adrift” which he wrote published in 1989 has been translated into 17 languages and treated as “actor’s bible” in all over the world. He has received the following honors from the French Government; Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, France (1992), Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres, France (2007), and Commandeur de l’Ordre des Arts et Lettres, France (2013).

Presidenten i Assitej, Yvette Hardy, har også skrevet en melding. Hun skriver blant annet: «In this age where more and more people are being shunned, turned away at borders and airports, rejected because they come from a different class, ethnicity, language group or religion, it is the artist who has the capacity to provide a sense of belonging, of connection. And every child needs that» Les hele meldingen fra presidenten her.

Teaterlørdag Ung – avlyst

Teaterlørdag Ung på Sentralen
Teaterlørdag Ung på Sentralen

Coronavirus situasjonen påvirker mange i kulturbransjen, også ASSITEJ Norge og våre medlemmer. Én lørdag i måneden har vi i en årrekke arrangert Teaterlørdag Ung i samarbeid med Sentralen Ung. Dette har gjort at vi har kunnet bringe spennende scenekunst for barn og unge fra hele landet til Oslo-publikummet. Teater Fots forestilling Himmel og Hav for de minste barna som skulle spille 28.mars blir nå dessverre avlyst. Sentralen har måttet avlyse alle arrangementer i første omgang frem til 13.april. Vi har en ny forestilling 25.april og håper at denne kan gjennomføres, men enn så lenge vet vi ikke. Her må vi bare se an situasjonen.

På lik linje med mange andre i kulturbransjen jobber ASSITEJ Norge hardt for å sikre at våre medlemmer og kompanier vi samarbeider med skal få utbetalt sine honorarer. Vi ser også på løsninger med å forskyve programmet slik at det også finnes kulturtilbud for barn og unge til høsten. Vi oppfordrer alle andre institusjoner og organisasjoner til å gjøre det samme. Her er det essensielt å sørge for at viktige leverandører av scenekunst for barn og unge av høy kvalitet fortsatt har muligheten til å produsere og levere gode forestillinger – også i tiden etter Corona.

Ta kontakt med oss på info@assitej.no om du trenger mer informasjon om Teaterlørdag Ung på Sentralen.

Assitej Norge har hjemmekontor

Assitej Norge har hjemmekontor, både i Oslo og i Kristiansand. Vi er tilgjengelige på telefon og e-post:

Ingvild (Oslo): 465 03 788 / ingvild.lien@assitej.no
Theis (Kristiansand): 480 27 606 / theis.irgens@assitej.no

Svært mange medlemmer av Assitej Norge rammes av de ekstraordinære tiltakene som er iverksatt, både i Norge og over hele verden. Her er noen lenker til organisasjoner som har samlet nyttig informasjon for scenekunstnere som hovedsakelig arbeider som selvstendig næringsdrivende:

Scenekunstbrukets melding til kompanier som har fått avlyst turneer
Creo kultur sin oversikt over alle krisetiltak i forbindelse med corona